엔터테인먼트가 스토리 대신 세계관을 파는 이유
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엔터테인먼트가 스토리 대신 세계관을 파는 이유

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마블은 영화 한 편을 판 것이 아닙니다. 하나의 세계관을 팔았습니다. 스타워즈는 3부작 영화가 아니라, 우리가 살 수 있는 은하계입니다. 바로 ‘로어 이코노미(lore economy)‘의 시대에 오신 것을 환영합니다.

엔터테인먼트 산업은 이제 이야기를 파는 것에서 세계관을 파는 것으로 전환되었습니다. 오늘날 가장 성공적인 프랜차이즈들은 시작과 끝이 있는 단순한 줄거리를 제공하지 않습니다. 대신 깊이, 연속성, 그리고 몰입감 있는 세계관(lore)을 제공하여 지속적인 가치와 다양한 수익원을 창출합니다. 이러한 변화는 우리가 엔터테인먼트를 소비하고 관계를 맺는 방식 모든 것을 바꾸고 있습니다.


이야기에서 몰입형 세계관으로

훌륭한 영화 한 편을 다 보고 났을 때를 떠올려 보십시오. 만족하며 자리에서 일어났나요, 아니면 곧바로 영화에 대한 해석, 뒷이야기, 숨겨진 연결고리를 찾아보았나요?

A young man enjoys a virtual reality game with a VR headset and controllers indoors.

바로 그 충동이 현대 엔터테인먼트 소비 방식에 대한 심오한 사실을 드러냅니다.

전통적인 서사는 시작과 끝이 명확했습니다. 보고, 즐기고, 다음 작품으로 넘어갔습니다. 하지만 현대 프랜차이즈는 다른 것을 제공합니다. 바로 끝없는 진입점과 탐험 경로입니다. 스트리밍 플랫폼들은 독립형 영화보다 세계관 기반 콘텐츠의 이용자 참여도가 훨씬 높다고 꾸준히 보고하고 있습니다.

이제 팬들은 결말보다 깊이를 추구합니다. 위키, 배경 스토리, 숨겨진 이스터 에그가 줄거리의 완결성보다 더 중요해졌습니다. 팬 커뮤니티는 세계관의 세부 사항을 분석하고, 이론을 만들고, 비공식 설정을 확장하는 데 몇 시간이고 투자합니다. 관객은 수동적인 이야기 소비자에서 능동적인 세계관 탐험가로 진화했습니다.


왜 세계관이 더 잘 팔리는가

비즈니스 현실은 이렇습니다. 단일 스토리는 한 번만 팔립니다. 하지만 세계관은 게임, 책, 상품, 스핀오프를 통해 반복적으로 판매됩니다.

Vector image of red Covid virus against decreasing line graph on blue backgroundPhoto by Monstera Production on Pexels

스폰지밥 미디어 프랜차이즈 하나만으로도 상품 판매로 130억 달러의 수익을 창출했습니다 [SpongeBob]. 이는 영화 한 편이나 시즌 하나에서 나온 수익이 아닙니다. 수십 년에 걸쳐 수많은 제품을 통해 세계관을 구축한 결과입니다.

금전적 수익만이 유일한 장점은 아닙니다. 깊이 있는 세계관은 정서적 유대감과 공동체 소속감을 형성합니다. 팬들이 자신이 그 세계의 일부라고 느끼게 되면, 돈으로 살 수 없는 장기적인 충성도와 입소문 마케팅을 이끌어냅니다. 세계관이 탄탄한 프랜차이즈는 여러 세대에 걸쳐 수십 년 동안 참여를 유지합니다. 부모님 세대가 스타워즈를 봤고, 이제 여러분도 보고 있습니다. 그리고 같은 은하계에서 나온 서로 다른 제품들을 구매하고 있습니다.


창작자들은 어떻게 로어 이코노미를 구축하는가

성공적인 세계관 구축은 우연히 이루어지지 않습니다.

Golden bitcoin coins spread over a vibrant pink backdrop, symbolizing digital currency and investment.Photo by Karola G on Pexels

일관된 내부 규칙, 여러 겹으로 쌓인 배경 스토리, 그리고 팬 참여를 위한 전략적인 기회가 필요합니다.

첫째, 명확한 세계관 규칙을 설정하고 모든 미디어에서 연속성을 유지해야 합니다. 마블의 상호 연결된 시네마틱 유니버스는 30편이 넘는 영화와 시리즈 전반에 걸쳐 엄격한 연속성 가이드라인을 유지합니다. 모든 것이 연결될 때, 관객은 그 세계가 투자할 만큼 현실적이라고 신뢰하게 됩니다.

하지만 일관성만으로는 충분하지 않습니다. 현명한 창작자들은 팬들이 탐험할 수 있도록 의도적으로 빈틈과 미스터리를 남겨둡니다. 팬 픽션, 코스프레, 이론 커뮤니티는 공식 콘텐츠 출시를 훨씬 뛰어넘어 참여를 확장합니다. 최고의 로어 이코노미는 일관된 규칙과 팬 참여를 위한 창의적 공간 사이에서 균형을 맞춥니다.


엔터테인먼트 세계관의 미래

엔터테인먼트는 관객이 서사를 만들어가는, 지속적이고 상호 연결된 세계관으로 나아가고 있습니다. 넷플릭스의 게임 산업 진출은 트랜스미디어 스토리텔링의 이러한 진화를 보여주는 신호이며, 상호작용의 새로운 차원을 더하고 있습니다 [Netflix].

Santa Monica Pier split in twoPhoto by Venti Views on Unsplash

VR 및 AI와 같은 신기술은 기존 세계관 내에서 더욱 몰입감 있고 개인화된 경험을 가능하게 합니다. 인터랙티브 플랫폼을 통해 팬들은 자신만의 서사 경로를 선택하며 원하는 속도로 탐험할 수 있습니다.

아마도 가장 중요한 점은 사용자 제작 콘텐츠와 협력적 세계관 구축이 엔터테인먼트 프랜차이즈의 공식적인 일부가 되고 있다는 것입니다. 주요 프랜차이즈들은 이제 팬들의 이론과 창작물을 공식 설정에 통합하고 있습니다. 창작자와 소비자 사이의 경계는 계속해서 흐려지고 있습니다. 미래는 관객이 공동 창작자가 되는 협력적이고 지속적인 세계관의 것입니다.

로어 이코노미는 유한한 이야기 판매에서 무한한 세계관 판매로 진화한 엔터테인먼트의 현주소를 보여줍니다. 이제 성공은 깊이, 일관성, 그리고 팬 참여 기회에 달려 있습니다.

여러분이 가장 좋아하는 프랜차이즈를 보십시오. 여러분은 이야기를 구매하고 있습니까, 아니면 세계관을 구매하고 있습니까? 그 대답이 엔터테인먼트의 새로운 비즈니스 모델을 보여줍니다. 로어 이코노미에서 이야기는 결코 끝나지 않습니다. 단지 탐험을 기다리는 새로운 영역으로 확장될 뿐입니다.


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