2019년, 제임스 딘이 사망한 지 64년 만에 베트남 전쟁 영화에 등장했을 때, 할리우드는 업계를 흥분시키면서 동시에 공포에 떨게 한 문턱을 넘었습니다. 24살의 나이로 영원히 기억된 이 전설적인 배우는, 오디션을 본 적도 없는 역할을 맡고 그가 살아서 보지 못한 전쟁에 참여하기 위해 디지털로 부활했습니다.
이는 즉각적인 논란을 불러일으켰습니다. 감동적인 헌사일까요, 아니면 디지털 도굴일까요? 죽음이 더 이상 경력의 끝이 아닐 때, 고인이 된 배우를 AI로 부활시키는 것은 예술적 유산, 동의, 그리고 연기의 미래에 대한 심오한 질문을 제기하기 때문에 이 질문에 대한 답은 매우 중요합니다.
영원히 지지 않는 별들
첨단 AI와 CGI 기술은 이제 고인이 된 배우들을 놀라울 정도로 사실적으로 재현해냅니다. 딥러닝 알고리즘은 수 시간 분량의 영상을 분석하여 목소리, 몸짓, 얼굴 표정을 전례 없는 정확도로 복제합니다.
Photo by 영화 ‘파인딩 잭’을 위한 제임스 딘의 CGI 부활은 그의 모든 필모그래피를 프레임 단위로 분석하는 과정이 필요했습니다. 이 과정을 통해 기계는 그가 완전히 새로운 시나리오에서 어떻게 움직이고, 말하고, 감정을 표현할지 예측하는 법을 학습했습니다. 마치 그 배우가 했던 모든 미묘한 제스처를 모방하는 디지털 인형을 만드는 것과 같다고 생각하면 됩니다.
하지만 기술적 가능성이 창의적 필요성과 동일한 의미는 아닙니다. 영화사들은 계약이나 노화, 창의적인 의견 충돌 없이 일할 수 있는 사랑받는 스타들에게서 상업적인 금맥을 봅니다. 2020년 이후 주요 영화사들 사이에서 디지털 부활 프로젝트는 극적으로 증가했습니다. 마릴린 먼로부터 브루스 리에 이르기까지 모두가 사후 연기의 후보가 되었습니다.
이 기술은 배우를 수십 년 더 젊어 보이게 만드는 미묘한 디에이징부터 배우가 촬영장에 발을 들인 적 없는 완전한 사후 연기까지 다양합니다. 짧은 카메오 출연은 영화 전체에 주연으로 나오는 것과는 다르게 느껴지지만, 둘 다 살아있는 사람의 동의 없이 그의 초상을 사용하는 것입니다.
할리우드의 디지털 딜레마
법률 환경은 AI의 발전 속도를 따라가기 위해 고군분투하고 있습니다. 2010년 이전에 사망한 대부분의 배우들은 유산에 AI 부활에 대한 계약적 보호 장치가 없습니다.
Photo by 미국 배우 조합(SAG-AFTRA)은 조합원들의 거센 항의 끝에 2023년 협상에서야 디지털 초상권 조항을 도입했습니다. 이는 수십 년간 활동했던 배우들이 무단 사용에 취약한 상태로 남아있음을 의미합니다. 유산 분쟁에서는 가족의 바람과 영화사의 권리가 맞서며, 그 결과는 관할권과 계약 내용에 따라 크게 달라집니다.
어떤 유족들은 이 기술을 유산 보존의 한 방법으로 받아들이지만, 다른 이들은 착취로 간주합니다. 로빈 윌리엄스는 사후 25년간 자신의 초상을 AI가 사용하는 것을 명시적으로 금지했는데, 이는 동시대 배우들 중 거의 아무도 하지 않았던 선견지명이 있는 조치였습니다. 그의 딸 젤다는 팬들에게 고인이 된 아버지의 AI 생성 영상을 보내지 말아 달라고 공개적으로 촉구하며, 이를 “역겹다”고 표현하고 비동의 디지털 부활에 반대했습니다.[2]
이 기술은 엔터테인먼트 분야를 넘어 역사적 인물에게까지 이르렀습니다. OpenAI의 소라(Sora) 앱은 마틴 루터 킹 주니어 목사의 딥페이크 영상을 생성했으며, 여기에는 그의 ‘나에게는 꿈이 있습니다’ 연설의 편집된 버전도 포함되었습니다. 회사는 거센 반발에 부딪힌 후 이러한 콘텐츠 생성을 중단했습니다.[1] 상징적인 민권 운동 연설마저 AI 조작의 원재료가 될 때, 우리는 더 이상 엔터테인먼트만을 이야기하는 것이 아닙니다.
진정성에 대한 질문
AI가 생성한 연기는 무엇이 연기를 예술로 만드는가에 대한 질문을 던집니다. 연기의 핵심은 인간의 취약성, 선택, 그리고 존재감에 있으며, 이는 알고리즘이 모방할 수는 있지만 결코 진정으로 소유할 수는 없는 자질입니다.
Photo by 연기는 배우와 감독 간의 협업이며, 한쪽이 프롬프트에 응답하는 알고리즘일 때는 불가능한 창의적인 대화입니다. 자발적인 순간들, 예상치 못한 선택들, 살아있는 경험에서 우러나오는 감정적 진실은 프로그래밍될 수 없습니다. 이러한 것들은 실시간으로 결정을 내리는 살아있는 배우의 고유한 의식에서 비롯됩니다.
관객들은 이러한 부재를 감지합니다. 시사회 결과에 따르면, 사전에 AI 연기라는 사실을 알렸을 때 관객들은 상당한 불편함을 느끼며, 이는 영화를 강력하게 만드는 감정적 연결을 방해합니다. 실제처럼 보이지만 눈빛 뒤에 인간 의식의 생동감 있는 불꽃이 없는 연기를 보는 것에는 무언가 섬뜩한 느낌이 있습니다.
이 기술은 전설적인 배우들을 시각적 자산으로 전락시켜 그들의 작품을 의미 있게 만들었던 유한성을 박탈할 위험이 있습니다. 고전적인 연기가 울림을 주는 이유 중 하나는 그것이 특정 시간 속 한순간을 포착했으며, 실제 인물이 실제 선택을 내렸다는 것을 알기 때문입니다. 우리가 그 연기들을 끝없이 재창조하고 조작할 수 있게 된다면, 그것들은 힘을 잃게 될까요?
하지만 일부는 의미 있는 유산 확장의 가능성을 봅니다. 착취가 아닌 존중을 담은 짧은 카메오 출연이나 역사를 생생하게 만드는 교육적 활용은 완전한 금지와 무제한적인 사용 사이의 중도적인 길을 제시합니다.
스크린 너머의 유산
오늘날 배우들은 명확한 계약적 보호, 유산 계획, 그리고 어떻게 기억되기를 원하는지에 대한 신중한 고찰을 통해 자신의 디지털 사후 세계를 주도적으로 만들어갈 수 있습니다.
현대의 계약에는 배우들이 자신의 편의에 맞게 조정할 수 있는 구체적인 AI 및 디지털 초상권 조항이 포함됩니다. 최고 수준의 배우들은 자신의 이미지를 귀중한 자산으로 취급하며 디지털 초상권에 대한 별도의 보상 구조를 정기적으로 협상합니다.
Photo by 일부 배우들은 명확한 사용 지침이 있는 공인된 디지털 아카이브를 만들어 사후에도 창의적인 통제권을 유지합니다. 그들은 어떤 유형의 프로젝트가, 어떤 조건 하에, 그리고 어떤 승인을 거쳐 자신의 초상을 사용할 수 있는지 명시합니다. 이는 착취를 방지하면서도 존중을 담은 헌사에는 동의하는 방법입니다.
업계는 서서히 중간 지점을 찾아가고 있습니다. 위험한 스턴트나 유족의 승인을 받은 짧은 카메오에 AI를 사용하는 하이브리드 접근 방식은 윤리적인 타협안을 제시합니다. ‘로그 원’에서 피터 쿠싱의 가족이 승인한 그랜드 모프 타킨의 등장은 존중을 담은 사용의 선례를 남겼습니다. 제한된 스크린 타임, 이야기에 적합한 역할, 가족의 완전한 동의, 그리고 관객에 대한 투명한 공개가 그것입니다.
이는 기술 자체가 본질적으로 잘못된 것이 아니라, 우리가 그것을 어떻게 사용하기로 선택하는지가 중요하다는 것을 보여주었습니다. 핵심은 혁신과 우리가 초상을 사용하는 개인에 대한 존중 사이에서 균형을 맞추는 데 있습니다.
AI 배우 부활은 기술적 경이로움인 동시에 윤리적 지뢰밭을 의미합니다. 문제는 우리가 스타들을 다시 데려올 수 있느냐가 아닙니다. 우리는 분명히 할 수 있습니다. 문제는 우리가 그래야만 하는지, 그리고 어떤 조건 하에서 그래야 하는지입니다.
관객으로서 우리는 우리의 관심과 돈으로 투표합니다. 배우의 유산을 존중하는 프로젝트를 지원하고, AI 사용에 대한 투명한 공개를 요구하며, 업계 전반의 동의 기준을 추진하는 것 모두 중요합니다. 이러한 선택들이 무엇이 수용 가능한 관행이 될지를 결정합니다.
기계 속의 유령은 우리가 픽셀 뒤의 인간을 잊을 때에만 우리를 괴롭힐 수 있습니다. 결국, 연기를 시대를 초월하게 만드는 것은 완벽한 재현이 아니라, 어떤 알고리즘도 포착할 수 없는 대체 불가능한 인간성입니다. 그 의식의 불꽃, 진정한 감정의 순간, 예측 불가능한 선택, 이것들이 바로 크레딧이 올라간 후에도 우리가 오랫동안 기억하는 것들입니다.
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1 : Thefashionlaw 2 : Innotechtoday
